terça-feira, 20 de julho de 2010
esculturas
galerinha ai estão...vcs sabem o quanto fiquei loka com signo,significado,significante,contexto e contextualizxação;fala serio ainda to perdida...mas no tri to de boa.
quinta-feira, 18 de março de 2010
Gontran Guanaes Netto
Percebo algumas caracteristicas do neoclassismo nas obras de Gontran Guanaes Netto, posso destacar entra elas a representação da figura em humana em cenas que remetem aos deuses gregos e romanos em suas poses em batalhas homericas (painel, 3,6 e 7) , percebo a perfeita harmonia nas cores usadas e uma influencia da pintura classica nos moldes de realização, ou seja, desenho e pintura baseado nos moldes classicos da academia de artes e por fim a pintura da natureza, a natureza humana em cenas do cotidiano mas uma questão pessoal, politica e critica das cenas apresentadas como nos paineis onde podemos ver estampados alguns rostos como o de Prestes ( veja imagem em anexo e procure o mesmo no painel 4) :
Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão
(Painel 4)
Aspectos das Populações Brasileiras (Painel 1, 2)
Traços das Populações Brasileiras (Painel 5)
Posso estar me cofundindo e fugindo do tema mas percebi tambem uma influencia do modernismo brasileiro nos traços estampados em alguns rostos.Não consegui fazer uma pesquisa clara sobre o artista em questão, apenas apreciei a obras pelo site do metrô e senti uma curiosidade intensa sobre o mesmo.Continuei a pesquisa e fui ler uma artigo que dispobilizo no link ao final do texto.
Neste artigo há uma breve entrevista sobre o pintor com o mesmo e la minhas suspeitas se confirmaram sim ele lutou contra o regime militar nos anos de chumbo, morou em Paris onde esta o movimento neoclassicista e a revolução francesa e por fim se engajou no Marxistas do mundo contra o apartheid.Vi uma pessoa ligada as causas humanistas e seus mais
profundos direitos em uma luta por um ideal.
Na minha visão esse é um artista um revolucionario, idealista, sonhador e lutador marxista que como todo artista tem uma vida e reflete isso em sua arte atraves das referencias e dos gostos pessoais que construio atraves do tempo.O maior desejo de um pintor, escultor, fotografo ou artor e criar seu proprio estilo e traço, mas estes estão sempre carregados sim de suas referencias e gostos de modo incosciente e evidente.
http://www.anovademocracia.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=2533&Itemid=143
Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão
(Painel 4)
Aspectos das Populações Brasileiras (Painel 1, 2)
Traços das Populações Brasileiras (Painel 5)
Posso estar me cofundindo e fugindo do tema mas percebi tambem uma influencia do modernismo brasileiro nos traços estampados em alguns rostos.Não consegui fazer uma pesquisa clara sobre o artista em questão, apenas apreciei a obras pelo site do metrô e senti uma curiosidade intensa sobre o mesmo.Continuei a pesquisa e fui ler uma artigo que dispobilizo no link ao final do texto.
Neste artigo há uma breve entrevista sobre o pintor com o mesmo e la minhas suspeitas se confirmaram sim ele lutou contra o regime militar nos anos de chumbo, morou em Paris onde esta o movimento neoclassicista e a revolução francesa e por fim se engajou no Marxistas do mundo contra o apartheid.Vi uma pessoa ligada as causas humanistas e seus mais
profundos direitos em uma luta por um ideal.
Na minha visão esse é um artista um revolucionario, idealista, sonhador e lutador marxista que como todo artista tem uma vida e reflete isso em sua arte atraves das referencias e dos gostos pessoais que construio atraves do tempo.O maior desejo de um pintor, escultor, fotografo ou artor e criar seu proprio estilo e traço, mas estes estão sempre carregados sim de suas referencias e gostos de modo incosciente e evidente.
http://www.anovademocracia.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=2533&Itemid=143
segunda-feira, 15 de março de 2010
sexta-feira, 12 de março de 2010
ah! o desenho!
Como descrever a sensação de desenhar...impossivel so quem o faz sabe a realização e frustação que o mesmo pode trazer.
Sim digo frustação, eu tive logo varias.Sempre que queria colocar um pensamento no papel e não consegui expressar;nem todos desenham bem e nem sempre os outros vão ver o que voce desenhou da forma como queria que fosse.
lembro bem de quando quiz desenhar um cachorro e minha professora perguntou se era uma vaca.
Tive a minha vida toda a relação de amor e odio com o desenho, o mais estranho que esta estendeu-se ao magisterio.
Quando eu estava na 4 serie queria ser arqueologa e estava apaixonada pelo desenho apos um trabalho daqueles que se coloca musica e voce desenha o que sente...fiz um salão de baile com uma musica de debussi ou chopan não lembro ao certo...me impoguei vi uma epooca passada e vi que poderia se aliar a minha paixão pela arqueologia.A possibilidade de descobrir o passado atraves dos desenhos e grandes aventuras (sim via muita indiana jones nesta epoca)
queria ser professora, desenhista e arqueologa, so que ai começa minha relação de odio.Nada estava certo a não ser que fosse uma linda casa na colina com sol amarelo e ceu azul.
ja na grande na faculdade de arquitetura apos fugir por anos do desenho fiz as pazes com meu passado e voltei a minha paixão anos depois ao lecionar arte no interior voltei ao magisterio e consegui concilar tudo na minha vida o trabalho e o prazer polo que se faz.
vejo o desenho na escola como fonte de ensino matematico e tambem literario,enfim acredito que aliado ao desenho posso ensinar de forma completa e esta dando certo...agora não cometo o erro que minha professora teve meus alunos tem liberdade pra desenhar como quiserem e sempre como prazer e não obrigação.
Afinal a escola não é fabrica de quadros de 1,99 certo?
Sim digo frustação, eu tive logo varias.Sempre que queria colocar um pensamento no papel e não consegui expressar;nem todos desenham bem e nem sempre os outros vão ver o que voce desenhou da forma como queria que fosse.
lembro bem de quando quiz desenhar um cachorro e minha professora perguntou se era uma vaca.
Tive a minha vida toda a relação de amor e odio com o desenho, o mais estranho que esta estendeu-se ao magisterio.
Quando eu estava na 4 serie queria ser arqueologa e estava apaixonada pelo desenho apos um trabalho daqueles que se coloca musica e voce desenha o que sente...fiz um salão de baile com uma musica de debussi ou chopan não lembro ao certo...me impoguei vi uma epooca passada e vi que poderia se aliar a minha paixão pela arqueologia.A possibilidade de descobrir o passado atraves dos desenhos e grandes aventuras (sim via muita indiana jones nesta epoca)
queria ser professora, desenhista e arqueologa, so que ai começa minha relação de odio.Nada estava certo a não ser que fosse uma linda casa na colina com sol amarelo e ceu azul.
ja na grande na faculdade de arquitetura apos fugir por anos do desenho fiz as pazes com meu passado e voltei a minha paixão anos depois ao lecionar arte no interior voltei ao magisterio e consegui concilar tudo na minha vida o trabalho e o prazer polo que se faz.
vejo o desenho na escola como fonte de ensino matematico e tambem literario,enfim acredito que aliado ao desenho posso ensinar de forma completa e esta dando certo...agora não cometo o erro que minha professora teve meus alunos tem liberdade pra desenhar como quiserem e sempre como prazer e não obrigação.
Afinal a escola não é fabrica de quadros de 1,99 certo?
minha visão
Bem o que falar do meu período favorito da historia da
arte? Poderia contar da exposição reveladora onde o
feroz crítico do "le Charivari", Louis Leroy, tendo visto
a obra de Monet intitulada: Impression, soleíl levant; para
daí qualificar de "Exposítion des impressionnistes" a
pintura exposta no estúdio de Nadar, local escolhido ja
que os mesmo fizeram sua própria exposição após terem sidos
banidos da principal.
Não gosto de colocar ou me focar so no fato e sim nos
arredores, a França!
Nesta época de 1866 à 1874 tinhamos desde: a comuna de paris, invenção da dinamite, publicação de karl Max, Dostoievky com Crime e Castigo.
Era um mundo em evolução e transformação, não mais os pintores queriam a pintura academica em suas formas perfeitas e sim as cores e impressão de sua visão do mundo.Tudo o que é novo assusta e por isso a crítica na época, sabemos que é facil à critica, afinal a ignorância
sempre foi a pá que move a humanidade (deixo minha impressão que ainda vemos à critica ao novo seja em qual esfera do nosso cosmo ou microcosmo for).
Anos depois o reconhecimento e a parcial aceitação ao novo e dai pros mais variados estilos foi só a acompanhar as mudanças do mundo.
Vejo neste periodo a ruptura do modo de olhar e pintar e acima de tudo o que mais gosto além da pintura são os estudos, na minha pesquisa lembrei do site da BNF(2*) e fui na fonte ver o registro desta época, aconselho e recomendo muito! (tem um link para um desenho de renoir.)
Não tenho como descrever as características deste período sem ser criminosa, mas como uma boa "ladra" porém... honesta dou os creditos ao final.
Também vale lembrar a partição de uma mulher neste exposição sendo assim a 1ª vez que isso ocorre quebrando ainda mais paradigmas(1*).
Devo também acrescentar meus preferidos?
bem "eles" fazem parte do pós impressionismo e são:
os franceses Paul Cézanne ( 1839-1906) e Paul Galguin (1848-1903) e o holandês Vicent Van Gogh (1853-1890)
Adoro não só as obras mais os seres, conforme mencionei acima gosto também dos "arredores" a obra sem a biografia pra mim não tem graça.Gosto do mau humor clássico do Cézanne e da incensatez do Vam Gogh e acredito que tudo se reflete nas obras.
Na escultura temos:
* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento,
pois as cores da natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidência da luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do ser humano para representar
imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é
a impressão visual que nos causam, e não escuras ou
pretas, como os pintores costumavam representá-las no
passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de
acordo com a lei das cores complementares. Assim, um
amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz
e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão
valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,
devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas
pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura,
combina as várias cores, obtendo o resultado final. A
mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
Principais artistas:
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus
efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia,
afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua
luminosidade.
Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de
Rouen em Pleno Sol.
Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou
maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento
da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam
otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida
parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino
com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade,
preferia os nus ao ar livre, as composições com
personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas
mortas.
Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La
Grenouillière.
Edgar Degas - sua formação acadêmica e sua admiração por
Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas
a co, que era a grande paixão do Impressionismo. Além
disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar
livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a
luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um
instante da vida das pessoas, aprender um momento do
movimento de um corpo ou da expressão de um rosto.
Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada: O Ensaio.
Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de
Domingo na Ilha Grande Jatte.
No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já
não se preocupa mais em imitar modelos clássicos;
procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar
nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas.
Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra
dos impressionistas. A influência que recebeu desses
artistas foi tão grande que ele é considerado o maior
representante dessa tendência na pintura brasileira.
Obra destacadas são: Trigal e Maternidade.
Para seu conhecimento
- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado
totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. São
cenas do jardim da casa do artista.
- O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões
com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio
fotográfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris
Referências a bibliografia:
1* francesa Berth Morisot (1841-1897)
2* biblioteca nacional da França
links utilizados para pesquisa:
Impressionismo, portal são francisco, pag 6,8,9
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-8.php /
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-6.php
Fonte: www.paralerepensar.com.br
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-9.php
(2)
Fonte: www.spiner.com.br
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-9.php
(3)
Website por Simone R. Martins e Margaret H. Imbroisi
http://www.historiadaarte.com.br/impressionismo.html
impressionismo,fire,angel pag 4
http://www.angelfire.com/pa/genesis4/impressionismo.html
http://images.bnf.fr/jsp/index.jsp?destination=afficherLi
steCliches.jsp&origine=rechercherListeCliches.jsp&context
e=resultatRechercheSimple
Browning,Julian Autographs
Historical Autographs - Autograph letters and historical manuscripts
http://www.historicalautographs.co.uk/
Forme juridique : Établissement public administratif
SIRET : 180046252 00177
APE : 925 A
TVA intracommunautaire : FR 88180046252
Responsable de la publication Racine,Bruno; Président de la Bibliothèque nationale de France.
http://www.bnf.fr/fr/acc/x.accueil.html
http://images.bnf.fr/jsp/index.jsp?destination=afficherListeCliches.jsp&origine=rechercherListeCliches.jsp&contexte=resultatRechercheSimple
arte? Poderia contar da exposição reveladora onde o
feroz crítico do "le Charivari", Louis Leroy, tendo visto
a obra de Monet intitulada: Impression, soleíl levant; para
daí qualificar de "Exposítion des impressionnistes" a
pintura exposta no estúdio de Nadar, local escolhido ja
que os mesmo fizeram sua própria exposição após terem sidos
banidos da principal.
Não gosto de colocar ou me focar so no fato e sim nos
arredores, a França!
Nesta época de 1866 à 1874 tinhamos desde: a comuna de paris, invenção da dinamite, publicação de karl Max, Dostoievky com Crime e Castigo.
Era um mundo em evolução e transformação, não mais os pintores queriam a pintura academica em suas formas perfeitas e sim as cores e impressão de sua visão do mundo.Tudo o que é novo assusta e por isso a crítica na época, sabemos que é facil à critica, afinal a ignorância
sempre foi a pá que move a humanidade (deixo minha impressão que ainda vemos à critica ao novo seja em qual esfera do nosso cosmo ou microcosmo for).
Anos depois o reconhecimento e a parcial aceitação ao novo e dai pros mais variados estilos foi só a acompanhar as mudanças do mundo.
Vejo neste periodo a ruptura do modo de olhar e pintar e acima de tudo o que mais gosto além da pintura são os estudos, na minha pesquisa lembrei do site da BNF(2*) e fui na fonte ver o registro desta época, aconselho e recomendo muito! (tem um link para um desenho de renoir.)
Não tenho como descrever as características deste período sem ser criminosa, mas como uma boa "ladra" porém... honesta dou os creditos ao final.
Também vale lembrar a partição de uma mulher neste exposição sendo assim a 1ª vez que isso ocorre quebrando ainda mais paradigmas(1*).
Devo também acrescentar meus preferidos?
bem "eles" fazem parte do pós impressionismo e são:
os franceses Paul Cézanne ( 1839-1906) e Paul Galguin (1848-1903) e o holandês Vicent Van Gogh (1853-1890)
Adoro não só as obras mais os seres, conforme mencionei acima gosto também dos "arredores" a obra sem a biografia pra mim não tem graça.Gosto do mau humor clássico do Cézanne e da incensatez do Vam Gogh e acredito que tudo se reflete nas obras.
Na escultura temos:
"Auguste Rodin o qual tem fortes influências de Barye, ele redefiniu a escultura, produzindo formas e efeitos no bronze que a depender da posição do observador, o reflexo da luz e a impressão visual se modificavam" e na musica "o Impressionismo abandona a música tonal - estruturada com base na eleição de uma das 12 notas da escala (as sete básicas e os semitons) - como principal. Sustenta-se nas escalas modais (definidas pela recombinação de um conjunto de notas eleito como básico para as melodias de uma cultura) vindas do Oriente, da música popular européia e da Idade Média.( 3)Principais características da pintura:
A obra de Debussy é marcada pela proximidade com poetas do Simbolismo. Prelúdio à Tarde de um Fauno, considerado marco do Impressionismo musical, ilustra um poema do simbolista Stéphane Mallarmé. Na ópera, Debussy rejeita o formalismo e a linearidade, como em Pelléas et Mélisande. Outro grande nome é o francês Maurice Ravel (1875-1937), autor de A Valsa e de Bolero."(2)
* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento,
pois as cores da natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidência da luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do ser humano para representar
imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é
a impressão visual que nos causam, e não escuras ou
pretas, como os pintores costumavam representá-las no
passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de
acordo com a lei das cores complementares. Assim, um
amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz
e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão
valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,
devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas
pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura,
combina as várias cores, obtendo o resultado final. A
mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
Principais artistas:
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus
efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia,
afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua
luminosidade.
Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de
Rouen em Pleno Sol.
Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou
maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento
da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam
otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida
parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino
com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade,
preferia os nus ao ar livre, as composições com
personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas
mortas.
Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La
Grenouillière.
Edgar Degas - sua formação acadêmica e sua admiração por
Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas
a co, que era a grande paixão do Impressionismo. Além
disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar
livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a
luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um
instante da vida das pessoas, aprender um momento do
movimento de um corpo ou da expressão de um rosto.
Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada: O Ensaio.
Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de
Domingo na Ilha Grande Jatte.
No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já
não se preocupa mais em imitar modelos clássicos;
procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar
nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas.
Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra
dos impressionistas. A influência que recebeu desses
artistas foi tão grande que ele é considerado o maior
representante dessa tendência na pintura brasileira.
Obra destacadas são: Trigal e Maternidade.
Para seu conhecimento
- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado
totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. São
cenas do jardim da casa do artista.
- O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões
com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio
fotográfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris
Referências a bibliografia:
1* francesa Berth Morisot (1841-1897)
2* biblioteca nacional da França
links utilizados para pesquisa:
Impressionismo, portal são francisco, pag 6,8,9
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-8.php /
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-6.php
Fonte: www.paralerepensar.com.br
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-9.php
(2)
Fonte: www.spiner.com.br
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/impressionismo/impressionismo-9.php
(3)
Website por Simone R. Martins e Margaret H. Imbroisi
http://www.historiadaarte.com.br/impressionismo.html
impressionismo,fire,angel pag 4
http://www.angelfire.com/pa/genesis4/impressionismo.html
http://images.bnf.fr/jsp/index.jsp?destination=afficherLi
steCliches.jsp&origine=rechercherListeCliches.jsp&context
e=resultatRechercheSimple
Browning,Julian Autographs
Historical Autographs - Autograph letters and historical manuscripts
http://www.historicalautographs.co.uk/
Forme juridique : Établissement public administratif
SIRET : 180046252 00177
APE : 925 A
TVA intracommunautaire : FR 88180046252
Responsable de la publication Racine,Bruno; Président de la Bibliothèque nationale de France.
http://www.bnf.fr/fr/acc/x.accueil.html
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